渴望生活读后感(一)

  读了这本《渴望生活》。

  事实上,对于梵高,我从不厌恶,甚至在一定程度上我对他怀有一种近乎变态的尊崇,掺杂了只有新入教会的虔诚教徒才有的那种忘我的狂热。

  早在小学一年级时我就从美术老师认识梵高,对于这一点我一直自鸣得意。当然,如果没有当天晚上回家和家人说起“今天老师说了梵高”的话,一切会更加完美。

  在这之后,我开始零星的从其他人的作品之中少许的认识了梵高:在正式绘画前干过不同职业,但最终都失败了。一生未曾娶妻,更没有孩子。只活了三十几岁,在世时,画只卖出一幅画,因和高更在绘画上意见不合,割掉了自己的右耳,是精神病患者等等。虽然梵高的古怪令我感到好奇,但是梵高和提奥的兄弟友情令我着实感动,他们死时也葬在一起。当然,梵高的成功使世界文学的改革产生了很大的影响。但是有些人并不理解梵高,认为梵高并没什么太大的成就,梵高却被美国人看的如此重要。那是因为梵高的悲惨而成就辉煌震撼着读者,追求名人的辉煌并不是追求名人的成就,而是追求名人成功的经历。

  感谢你成为我的光。


渴望生活读后感(二)

  读后这本书后,我总在想一个不可能的问题:如果当时二十二岁的温森特·梵高爱慕的乌苏拉,接受他的爱,那么梵高的命运将会改写,那么他便不会在三十七岁早早离世;不会历经贫穷、困厄、流浪、精神疾病缠身的一生。然而,世界会因此少了一位着名的画家,多了一个普通人。

  在博里纳日,梵高为矿工们布道,以期能给贫困、劳累的人们带来精神的慰藉。可在一次又一次矿难之后,为谋生,矿工们依然冒生命危险继续下井,梵高认识到牧师的工作没有什么实际意义,因为根本没有所谓的上帝!我能干什么?哪里是我在人世上合适的位置?他在心里问了自己无数遍。

  后来,梵高拿起画笔,画上下班的矿工,他们身上有一种吸引他的东西。学者曼德斯对梵高说过,无论你做什么都会做好的。你最终一定会表现出你内心的一切,而那就是你一生成就的证明。那年,梵高二十七岁。他终于找到了可以自由表达内心的形式——画画。

  前路茫茫,未来如何,他不知道。没有学过画画,只是凭着喜欢。这是一件冒险的事情。父亲提奥多鲁斯说,好作品不可能开始于拙劣的作品。很显然,父亲不了解自己这个儿子。梵高是认定一条路走到底的,不在乎别人的是非判断。尤其是当母亲劝说他给那些衣着讲究的富贵小姐、太太画像可以挣不少钱时,他拒绝了。仅仅只为填饱肚子的话,梵高可以低头取得梵高叔叔们的谅解,重回古比尔艺术品公司谋得职位;甚或在决意做牧师时俯就当时行规和迎合当权者,是不愁当不成牧师的;还可以去做个本分的农民等等。但是梵高画画,不是希望自己成为一个画匠。怎么画?画什么?全是听从内心的选择。在他眼中,博里纳日的矿工,捡矸石的孩子、妇女,他们的悲惨境遇、无力改变的命运都在他心里烙满血印。在家乡布拉邦特,梵高画的农民与土地,家人分不清界线。因为在他看来。农民和土地就是两种泥巴,互相融合,互相依存。

  表姐凯来到埃顿。凯身上的优雅气质是乌苏拉不能比的,梵高深深为她着迷。看着表姐因丧夫而憔悴的容颜,他很难过。多想给她一个深情有力的拥抱,在她耳边倾诉慰藉、痴爱的话语。他甚至幻想,如果自己画画时表姐能时时陪在身边,那将是多么幸福啊!可梵高得到的是凯“不,绝不!”的回答。所幸,他已经接受过一次这样的打击,再来一次又如何!所幸,他还有最难舍弃的画画,还有经济上给予自己支援的提奥。提奥对哥哥的感情超越了一般手足关系。不能想象,如果没有提奥,就不会有我们众所周知的梵高。梵高专注画画,除了逝世前卖出过一幅画,没有任何经济来源。画商特斯提格就曾企图游说提奥,停止资助梵高,以免其越陷越深。

  事实确实如此。没有什么能阻止梵高为画画流浪的脚步。从海牙、巴黎、扭恩南、到阿尔。阿尔是一个烈日暴晒、狂风肆虐、气候条件恶劣的地方。在炎炎红日下,于飞沙走石中,梵高拿起画笔捕捉大自然的美景。提奥没寄钱来时,他用苦艾酒、烟草支撑身体。他被一种强烈的使命感驱使着,画了一幅又一幅。因为做着自己喜欢的事情,并且通过画画充分表达了自己对世界的见解,他感到极大的满足。所以,乐此不疲。

  后来,梵高的身体出现了状况。意识混乱时,竟割掉一只耳朵。热病发作后,他到圣雷米疗养。整天同一群听天由命、静待死亡的精神患者在一起,梵高觉得自己生命在一点点消亡。从病房铁窗望去,是一片麦田,多么绚烂辉煌而安宁……他重新拿起了画笔唯有画画,让他感觉还活着。梵高的病,时好时坏。画完最后一幅《有乌鸦的麦田》,他自杀了。

  有许多大家,生前不名一文,落魄至极。梵高就是如此。他走得是一条常人不愿、不想走得路,注定要一生孤独,要受苦、受难。可是他们的艺术作品,永远辉耀在我们常人仰望的艺术星空。


渴望生活读后感(三)

  《渴望生活》是美国传记作家欧文斯通26岁时写下的作品,这部着作,几乎涵盖了画家梵高短暂一生的全部经历。

  众所周知,梵高是一位被时代埋没的天才,生前毫无名气,度日艰难,靠弟弟的救助为生。当梵高去世后,他的杰作才被世人发掘,成为无价之宝。欧文斯通在写作这部传记时,走访了梵高生前去过的每个地方,并且做了大量实地采访。

  9世纪的印象派画家里,梵高是一个另类。他的画有点类似儿童的创作,线条和色彩大胆纯粹,醉心于风景,植物和贫苦大众的描绘。鸢尾花,向日葵,星空,麦田,苹果园,夜色中的咖啡店,吃土豆的农民,拾麦穗的妇人。画面中的每一个物体,都以独特的方式燃烧着它的生命力。它们已经不仅仅是一些静物。它们是凄艳的生命。没有一个画家的用色,会像梵高这样浓烈,明亮,无法控制般的亢奋。深红,铭黄,碇蓝,艳紫,苍绿。油彩有时候以凝固状态呈现在画布上,无法稀释和抹匀,好像一颗被揉搓的灵魂,把暗红的鲜血喷射(www.lizhi.com)在包容着无限向往的空白上。粘稠的血液因为激情,在丧失倾诉的寂静中,像混乱的手指,因为无法抓住空虚而扭曲。危险天空下的麦田。一种骚动激越的情绪纠缠在压抑而明丽的色彩中,令人不安的气息扑面而来。是暴雨之前的清新而寒冷的风。是灵魂无法突破的孤独。

  印象深刻的是,梵高在阿尔绘画期间,割掉了自己的一只耳朵,把它献给了一名年轻的妓女。在那样一座阳光暴晒的城市,梵高像发疯了一样,做尽了奇怪之事。欧文斯通的记录是非常可信的,这也是这部传记的可贵之处。

  当我们翻开这本书,会认识一个不一样的梵高。随着欧文斯通的笔,去见识一下天才的世界。